Eurovision 2026 : répétitions en coulisses, la première demi-finale se prépare
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Team ER- 0
La 70e édition du Concours Eurovision de la chanson prend vie au Wiener Stadthalle de Vienne, où ont notamment lieu les répétitions. Cette année encore, ces sessions se déroulent à huis clos, sans présence de la presse ni des fans-média.
Cette décision, prise l’an dernier, traduit clairement la volonté de l’UER (Union Européenne de Radiotélévision) de mieux encadrer et préserver l’exclusivité des images du concours, en centralisant la communication et en contrôlant plus étroitement la manière dont les performances sont présentées au public.
🎥 Comment se passent les répétitions ?
Chaque artiste bénéficie de deux sessions de répétition. La première, d’une durée de 30 minutes, est suivie d’une seconde, programmée un autre jour, de 20 minutes, en fonction de l’ordre de passage établi pour les demi-finales.
Les pays directement qualifiés pour la finale, à savoir les membres du Big 4, dont la France, ainsi que l’Autriche en tant que pays hôte, disposent eux aussi de deux répétitions.
Quinze pays s’affronteront lors de la première demi-finale afin de décrocher l’une des dix places en finale. L’Allemagne et l’Italie seront également présentes pour interpréter leur titre, mais elles sont déjà qualifiées pour la finale en tant que membres du Big 4.
01. Moldavie 🇲🇩 | Satoshi – Viva, Moldova!
Si vous avez vu la prestation de Satoshi lors de la finale du Selecția Națională 2026 en janvier, vous savez déjà à quel point il déborde d’énergie sur scène. Sur la scène du Wiener Stadthalle, avec encore plus d’espace, il semble totalement à l’aise et profite pleinement de chaque moment. Dès le début de la performance, le drapeau moldave apparaît en grand à l’écran, un détail visuel très réussi.
Côté look, Satoshi porte une tenue bleu royal agrémentée de détails métalliques et de chaînes sur les épaules, un style également repris par ses musiciens et danseurs, dont Aliona Moon. L’ensemble apporte une identité visuelle cohérente sans ralentir l’ambiance dynamique de la prestation, toujours très rythmée et énergique.
Les fans de Satoshi connaissent aussi son intérêt pour la culture japonaise, un aspect clairement intégré à la mise en scène. Le décor coloré et ludique donne à la performance une atmosphère originale et pleine de bonne humeur.
02. Suède 🇸🇪 | FELICIA – My System
L’ambiance de la performance de FELICIA est impressionnante. Les sonorités électro, surtout vers la fin du morceau, font littéralement vibrer la salle et donnent une vraie intensité au show. Côté style, FELICIA apparaît dans une tenue noire et rouge scintillante, inspirée de l’univers de Black Widow, le titre de son premier single. Son look a été retravaillé depuis le Melodifestivalen 2026 avec une version plus moderne et spectaculaire.
La mise en scène débute avec beaucoup de fumée et un effet de ventilateur qui dévoile progressivement la chanteuse derrière son masque. Et oui, le changement de masque en fin de prestation est toujours présent, accompagné d’un visuel géant de FELICIA apparaissant sur les écrans pour surprendre le public.
Comme lors de sa victoire au Melodifestivalen, les lasers occupent une place centrale dans la performance. Cette fois, la scénographie va encore plus loin avec des interactions visuelles où FELICIA semble contrôler les faisceaux lumineux pendant le deuxième couplet. Le résultat est très travaillé et particulièrement efficace à l’écran.
03. Croatie 🇭🇷 | LELEK – Andromeda
La prestation de LELEK dégage une présence très particulière, notamment grâce aux harmonies du groupe qui donnent immédiatement une atmosphère intense et captivante. Dès le début de la chanson, la mise en scène utilise parfaitement la passerelle reliant la Green Room à la scène principale, offrant une arrivée très théâtrale au groupe croate et renforçant le côté majestueux de la performance.
Les fans de LELEK reconnaîtront aussi leur style vestimentaire emblématique avec leurs longues robes. Pour cette version à Vienne, des touches rouge sombre ont été ajoutées, ce qui accentue encore davantage l’ambiance dramatique et mystérieuse du morceau.
Les écrans jouent également un rôle important dans la narration visuelle : on passe d’une grotte mystique à une forêt enchantée, avant une fin spectaculaire donnant l’impression d’être aspiré dans une faille temporelle. L’ensemble est très immersif et laisse une forte impression après la performance.
04. Grèce 🇬🇷 | Akylas – Ferto
La performance d’Akylas plonge l’Eurovision dans une ambiance inspirée des jeux d’arcade, avec plusieurs effets visuels et illusions qui donnent au show un côté original et immersif.
Sur scène, le représentant grec adopte un style très marqué, avec des couleurs orange et noir rappelant un tigre. Entre les bottes originales, le bonnet avec petites oreilles et l’esthétique décalée, la prestation assume pleinement son côté fun et théâtral.
Mais au-delà de l’énergie et de l’humour, le show réserve aussi un moment plus personnel. À un certain point, Akylas quitte son personnage, enlève ses lunettes et s’adresse directement à sa mère dans une séquence plus émotive qui contraste avec le reste de la performance et apporte une touche sincère au tableau.
05. Portugal 🇵🇹 | Bandidos do Cante – Rosa
La mise en scène du Portugal débute par un long plan continu qui traverse les membres de Bandidos do Cante pendant qu’ils chantent ensemble face au public. L’effet met immédiatement en valeur la force collective et l’harmonie du groupe.
On ressent rapidement la fierté avec laquelle ils représentent le Cante Alentejano, un style musical traditionnel portugais au cœur de leur chanson Rosa. La prestation ne se contente pas d’interpréter ce genre musical : elle cherche aussi à le faire découvrir au public européen.
Les spectateurs ayant suivi le Festival da Canção reconnaîtront également le retour du violoniste, qui rejoint brièvement le groupe et apporte une touche encore plus douce et émotive à l’ensemble.
La fin de la performance gagne progressivement en intensité visuelle, avec des animations florales qui apparaissent sur les écrans derrière les chanteurs. Le morceau se conclut alors sur une atmosphère chaleureuse et apaisante, parfaitement en accord avec l’esprit de la chanson.
06. Géorgie 🇬🇪 | Bzikebi – On Replay
La participation de Bzikebi pour la Géorgie joue clairement sur la nostalgie de leurs débuts à l’Eurovision Junior. Le trio apparaît sur scène dans des tenues noires et jaunes rappelant leur célèbre univers inspiré des abeilles, un clin d’œil que les fans de longue date apprécieront immédiatement.
Leur style a cependant beaucoup évolué depuis leur victoire en 2008. Les costumes, plus modernes et futuristes, donnent à la performance une esthétique presque de science-fiction, avec des tenues jaunes et noires très travaillées qui renforcent le côté spectaculaire du show.
La mise en scène ajoute aussi une dimension originale avec l’apparition de versions “cyborg” du groupe en arrière-plan, créant un univers visuel dynamique et décalé autour de la performance.
Enfin, les effets lumineux occupent une place importante dans le tableau, notamment grâce à un important jeu de lasers qui accompagne l’énergie du morceau et accentue l’ambiance futuriste de la prestation.
07. Finlande 🇫🇮 | Linda Lampenius x Pete Parkkonen – Liekinheitin
La mise en scène de Liekinheitin crée une atmosphère dramatique dès les premières secondes. Linda Lampenius apparaît seule sur une scène représentant un ancien orchestre abandonné, avec des chaises renversées et des pupitres dispersés, ce qui donne immédiatement un décor très cinématographique.
Pete Parkkonen arrive ensuite dans une sorte de confessionnal, avec un style revisité et une tenue plus moderne et audacieuse. L’ensemble accentue le côté intense et théâtral de la performance.
Du côté de Linda, sa robe argentée remplace la version vue lors de la finale de l’UMK26, et apporte une touche encore plus élégante et futuriste à la scénographie. Sa progression vers le confessionnal en flammes devient ainsi un des moments visuellement forts du tableau.
La prestation gagne ensuite en énergie jusqu’au final, où Linda traverse rapidement la scène pour rejoindre Pete dans une confrontation finale spectaculaire. Entre les jeux de lumière, l’ambiance dramatique et les effets de feu, le show mise clairement sur une esthétique puissante et mémorable.
08. Monténégro 🇲🇪 | Tamara Živković – Nova Zora
Tamara Živković propose une performance très sombre et théâtrale. Elle apparaît dans une tenue noire ornée de pierres sombres, accompagnée d’un maquillage intense qui renforce immédiatement l’identité visuelle du tableau.
La prestation débute avec elle allongée au sol, entourée de silhouettes mystérieuses, avant qu’elle ne se relève progressivement pour lancer une mise en scène très chorégraphiée. Elle est ensuite rejointe par quatre danseurs vêtus de noir, avec des cols contrastants blancs qui apportent un effet visuel marqué.
Le show est construit en trois parties distinctes, annoncées par des chiffres romains affichés sur les écrans derrière la scène. Chaque acte propose des formations et des mouvements différents, avec une chorégraphie particulièrement précise et dynamique.
L’ambiance visuelle repose sur des tons rouges foncés et bleus, accompagnés d’effets rappelant l’orage, les éclairs et la lave en fusion. L’ensemble donne une performance intense, très travaillée et pensée pour capter l’attention du public du début à la fin.
09. Estonie 🇪🇪 | Vanilla Ninja – Too Epic To Be True
Pour l’Eurovision, le morceau a été retravaillé dans une version plus rock et plus énergique, pensée pour la grande scène internationale. Le groupe apparaît dans des tenues blanches modernisées qui renforcent l’image rock et élégante du trio. L’ensemble correspond parfaitement à l’ambiance du morceau et rappelle l’expérience du groupe sur la scène Eurovision depuis de nombreuses années.
Même pendant les répétitions, l’énergie de la performance ressort clairement, notamment grâce aux interactions prévues avec le public. Le passage instrumental avant le dernier refrain est utilisé pour faire participer la salle et amplifier l’ambiance du show.
La prestation se termine sur un final spectaculaire avec des effets pyrotechniques qui viennent accentuer le côté “épique” revendiqué par la chanson.
10. Israël 🇮🇱 | Noam Bettan – Michelle
La performance de Noam Bettan débute avec un immense diamant aux parois réfléchissantes placé au centre de la scène. À l’écran, cela crée l’illusion que le chanteur est enfermé dans une sorte de chambre de cristal, donnant immédiatement une ambiance élégante et mystérieuse à la prestation.
Côté tenue, Noam porte un ensemble entièrement noir composé d’une veste en cuir, d’une chemise satinée et d’un pantalon en cuir, un choix pensé pour s’accorder avec les reflets lumineux du décor.
Très rapidement, un danseur vient le faire sortir de cette structure centrale pour rejoindre l’avant-scène, où d’autres danseurs l’attendent. Ensemble, ils développent une chorégraphie fluide basée principalement sur les mouvements de bras et les formations autour du chanteur.
Les costumes des danseuses, mêlant des tons crème et bordeaux avec des matières en cuir, complètent bien l’univers visuel du tableau. L’ensemble donne une performance moderne, stylisée et très soignée visuellement.
11. Belgique 🇧🇪 | ESSYLA – Dancing on the Ice
La Belgique mise sur une entrée très marquante avec ESSYLA, qui apparaît face au public dans une ambiance glaciale portée par un puissant effet de ventilation. Sa longue cape transparente, rappelant de la glace, apporte immédiatement une dimension élégante et spectaculaire à la mise en scène.
Très vite, la chanteuse rejoint ses quatre danseurs, qui retirent la cape pour laisser place à une chorégraphie plus dynamique. Ensemble, ils évoluent sur une scène évoquant un univers de glace, avec des effets visuels donnant l’impression que des cristaux se forment sous leurs pieds.
ESSYLA et ses danseurs portent des tenues entièrement blanches, mêlant cuir lacé et accessoires argentés. Les détails pointus et brillants de son costume renforcent l’image de “reine des glaces” construite tout au long de la performance.
La scénographie joue également sur l’opposition entre le feu et la glace grâce aux lumières et aux effets spéciaux. Lors des dernières répétitions, une machine à neige a même été ajoutée, créant une ouverture encore plus immersive avec ESSYLA chantant sous une chute de neige artificielle.
12. Lituanie 🇱🇹 | Lion Ceccah – Sólo Quiero Más
La prestation de Lion Ceccah pour la Lituanie dégage une véritable atmosphère de cinéma classique, avec une mise en scène très travaillée et un style particulièrement théâtral. Dès les premières secondes, l’univers visuel attire l’attention : maquillage argenté, mouvements chorégraphiés précis et jeu de caméra pensé pour captiver les téléspectateurs. Le chanteur combine facilement présence scénique et performance vocale.
Le show repose aussi sur plusieurs changements de style visuel. Lion Ceccah alterne entre une grande cape mystérieuse et un costume sombre au design gothique, deux looks qui renforcent l’identité dramatique de la chanson.
Mais la performance ne se prend pas entièrement au sérieux. Au milieu du morceau, une séquence plus décalée apporte une touche d’autodérision avec des sous-titres en anglais et un passage temporaire en noir et blanc avant une nouvelle transformation scénique. Ce mélange entre élégance, humour et extravagance rend la prestation particulièrement mémorable.
13. Saint-Marin 🇸🇲 | Senhit feat. Boy George – Superstar
Pour les répétitions, Senhit apparaît dans une combinaison inspirée des boules à facettes, très lumineuse et spectaculaire. Mais plusieurs costumes sont encore en préparation, ce qui laisse entendre que le look final pourrait encore évoluer avant le direct.
La mise en scène assume totalement son côté extravagant et festif, avec de nombreux effets lumineux, des reflets métalliques et une ambiance très colorée. Les projecteurs créent notamment des effets arc-en-ciel qui s’étendent jusque dans le public, renforçant l’atmosphère inclusive et énergique du show.
La performance se termine sur une image forte : Senhit et Boy George quittent la scène ensemble sur la passerelle centrale, pendant que des effets pyrotechniques explosent derrière eux pour conclure le tableau de manière spectaculaire.
14. Pologne 🇵🇱 | ALICJA – Pray
Si la tenue d’ALICJA reste proche de celle vue lors de la sélection polonaise, toute la mise en scène a en revanche été repensée pour l’Eurovision. Le tableau repose notamment sur un élément central dont les détails restent volontairement gardés secrets, mais qui prend toute son importance grâce aux interactions entre ALICJA et ses quatre danseurs.
La réalisation joue beaucoup sur les jeux de lumière, les ombres et les mouvements de caméra, ce qui donne à la performance une esthétique particulièrement soignée. Les premières secondes, plus sobres et inspirées du gospel, mettent également très bien en valeur la chanteuse.
Les danseurs attirent aussi l’attention grâce à des costumes élégants mêlant chemises blanches et pantalons noirs taille haute, apportant une touche chic et moderne à l’ensemble. Le résultat donne une performance à la fois raffinée et visuellement forte.
15. Serbie 🇷🇸 | LAVINA – Kraj mene
La mise en scène reprend l’univers sombre et intense déjà aperçu lors de la sélection nationale Pesma za Evroviziju, mais dans une version encore plus spectaculaire. Les costumes ont été largement renforcés pour la scène européenne. Le chanteur Luka conserve une esthétique entièrement noire, avec une grande cape bordée de fourrure et des éléments métalliques imposants, notamment une impressionnante armure d’épaules.
La prestation conserve également l’imagerie médiévale et dramatique du groupe, avec le retour de l’épée déjà vue lors de la finale nationale. Cette fois, elle devient un véritable élément central du décor, plantée dans un rocher pour servir de support au micro du chanteur.
Les gestes emblématiques de Luka ont eux aussi été accentués, notamment grâce à des accessoires plus marqués et une mise en scène pensée pour renforcer son personnage scénique. L’ambiance générale reste très théâtrale et intense.
Enfin, la performance mise énormément sur les effets pyrotechniques. Flammes, explosions de lumière et énergie rock accompagnent les passages les plus puissants du morceau, créant une prestation très immersive et visuellement agressive.
La 1re demi-finale aura lieu le mardi 12 mai à 21h, en direct sur Culturebox (canal 4 de la TNT) et sur YouTube.
Crédits photo : Corinne Cumming / EBU / Andres Putting / UER / Reddit
