Fin des répétitions à l’Eurovision 2026 : le Big 4 et l’Autriche donnent le ton

La 70^e édition du Concours Eurovision de la chanson prend vie au Wiener Stadthalle de Vienne, où ont notamment lieu les répétitions. Cette année encore, ces sessions se déroulent à huis clos, sans présence de la presse ni des fans-média.

Cette décision, prise l’an dernier, traduit clairement la volonté de l’UER (Union Européenne de Radiotélévision) de mieux encadrer et préserver l’exclusivité des images du concours, en centralisant la communication et en contrôlant plus étroitement la manière dont les performances sont présentées au public.

🎥 Comment se passent les répétitions ?

Chaque artiste bénéficie de deux sessions de répétition. La première, d’une durée de 30 minutes, est suivie d’une seconde, programmée un autre jour, de 20 minutes, selon de l’ordre de passage établi pour les demi-finales.

Les pays directement qualifiés pour la finale, à savoir les membres du Big 4, dont la France, ainsi que l’Autriche en tant que pays hôte, disposent eux aussi de deux répétitions.

Bien qu’ils soient automatiquement qualifiés pour la finale, les pays du Big 4 (l’Allemagne, la France, l’Italie et le Royaume-Uni), ainsi que l’Autriche en tant que pays hôte, se produiront lors de l’une des deux demi-finales.

L’Allemagne et l’Italie participeront à la première demi-finale, tandis que l’Autriche, la France et le Royaume-Uni se produiront lors de la seconde demi-finale.

Allemagne 🇩🇪 | Sarah Engels – Fire

L’Allemagne mise sur une performance très spectaculaire avec Sarah Engels, construite autour d’une esthétique noire, rouge et dorée inspirée des couleurs du drapeau allemand.

La chanteuse débute sa prestation allongée sur une grande structure cubique, interprétant d’abord une version plus douce et piano-voix de Fire avant que le morceau ne prenne toute son ampleur dans une montée beaucoup plus énergique.

Sarah apparaît dans une tenue entièrement dorée, pensée pour rappeler les flammes et la chaleur évoquées par la chanson. Les détails brillants de son costume renforcent encore l’effet lumineux de la mise en scène. Elle est accompagnée de quatre danseurs, eux aussi habillés dans des tons dorés pour conserver une identité visuelle cohérente.

Plusieurs éléments de la performance restent volontairement secrets pour préserver l’effet de surprise lors du direct, mais le show semble miser sur de nombreux moments visuels forts et très chorégraphiés. La prestation se conclut naturellement avec un important final pyrotechnique, parfaitement en accord avec l’univers explosif du morceau.

Autriche 🇦🇹 | COSMÓ – Tanzschein

La prestation de COSMÓ pour l’Autriche plonge la scène dans une ambiance nocturne et festive inspirée de l’univers des clubs. Le show débute avec le chanteur et ses danseurs allongés au sol dans une atmosphère presque cinématographique avant que l’énergie ne monte progressivement.

Tanzschein repose fortement sur sa chorégraphie, devenue un élément central de la performance. COSMÓ et ses danseurs exécutent la routine aussi bien au sol que sur de grandes structures suspendues descendues depuis le plafond de l’arène, avec l’objectif évident d’impliquer le public.

Le message de la chanson est clairement assumé : se libérer et danser sans retenue. Cette idée apparaît même dès le début de la mise en scène à travers des projections visuelles au début du morceau.

Visuellement, COSMÓ adopte un look mêlant cuir noir, strass et éléments rappelant une boule à facettes, renforçant l’esthétique disco et électro du tableau. La prestation se termine dans une ambiance de club très lumineuse, portée par des stroboscopes multicolores et une énergie très festive.

France 🇫🇷 | Monroe – Regarde !

À seulement 17 ans, Monroe propose une performance très théâtrale et élégante, inspirée visuellement par l’esthétique du romantisme français. Dès le début, la chanteuse impose une forte présence scénique et une interprétation très intense.

La prestation démarre dans un épais nuage de fumée, avec Monroe placée sur une petite plateforme au fond de la scène. Au fil des trois minutes, elle traverse toute la passerelle centrale pour rejoindre une seconde plateforme à l’avant, donnant une vraie impression de progression dramatique.

La mise en scène utilise aussi beaucoup les mouvements de caméra, notamment lorsque Monroe chante directement face à l’objectif pour renforcer le lien avec le public. Ses danseurs interviennent ensuite dans une chorégraphie plus tendue et expressive, créant une impression de conflit et de résistance tout au long du morceau.

Visuellement, Monroe apparaît entièrement vêtue de blanc dans une tenue mêlant influences modernes et éléments inspirés de la mode romantique française, tandis que les danseurs sont habillés en noir. Ce contraste noir et blanc structure toute l’esthétique de la performance, accompagnée d’effets de fumée et d’un final très spectaculaire.

Italie 🇮🇹 | Sal Da Vinci – Per sempre sì

L’Italie propose une performance très théâtrale avec Sal Da Vinci, construite comme une véritable histoire romantique en plusieurs chapitres.

La prestation débute autour des préparatifs d’un mariage, avec des témoins aidant le futur marié à choisir son costume pendant que Sal Da Vinci chante à l’avant de la scène. Le chanteur apparaît dans un élégant costume blanc inspiré du style napolitain, spécialement conçu pour lui.

La mise en scène évolue ensuite vers une grande salle de réception avec lustre monumental et chorégraphies festives, renforçant l’ambiance chaleureuse et cinématographique du tableau. Puis vient le mariage lui-même : la mariée traverse lentement la passerelle pendant que Sal Da Vinci joue presque le rôle de maître de cérémonie. Toute la scénographie repose sur une atmosphère romantique et lumineuse.

Le final transforme la scène en fête napolitaine nocturne, avec des citronniers, des jeux de lumière et des feux d’artifice affichés sur les écrans. Cette conclusion spectaculaire accompagne une performance vocale particulièrement impressionnante, notamment dans les notes aiguës maîtrisées par le chanteur.

Royaume-Uni 🇬🇧 | LOOK MUM NO COMPUTER – Eins, Zwei, Drei

LOOK MUM NO COMPUTER apporte à Vienne une performance originale inspirée de l’univers du bureau et de la routine professionnelle, dans une esthétique proche du clip d’Eins, Zwei, Drei.

La mise en scène débute avec plusieurs bureaux alignés sur scène et des collègues portant des écrans d’ordinateur à la place de la tête, renforçant le côté absurde et mécanique de cet environnement de travail.

Au début du morceau, l’artiste suit cette routine monotone avant de progressivement s’en libérer lorsque la chanson gagne en énergie. Les bureaux deviennent alors des éléments centraux de la chorégraphie et la scène se transforme peu à peu pour révéler les célèbres synthétiseurs et claviers de LOOK MUM NO COMPUTER.

Un détail important : plusieurs accessoires et instruments utilisés pendant la prestation ont été construits par l’artiste lui-même, ce qui correspond parfaitement à son univers créatif et expérimental.

Côté look, il porte sa combinaison de travail emblématique revisitée dans une version plus moderne, avec des détails argentés et des bottes Doc Martens qui renforcent l’esthétique industrielle et électro de la performance.

La 1^re demi-finale aura lieu le mardi 12 mai, puis la 2^e demi-finale le jeudi 14 mai, toutes deux à 21h, en direct sur Culturebox (canal 4 de la TNT) et sur YouTube.

Crédits photo : Corinne Cumming / EBU / Andres Putting / UER / Reddit