Eurovision 2026 : nouvelles répétitions avec la deuxième demi-finale, nouveaux favoris ?

La 70^e édition du Concours Eurovision de la chanson prend vie au Wiener Stadthalle de Vienne, où ont notamment lieu les répétitions. Cette année encore, ces sessions se déroulent à huis clos, sans présence de la presse ni des fans média.

Cette décision, prise l’an dernier, traduit clairement la volonté de l’UER (Union Européenne de Radiotélévision) de mieux encadrer et préserver l’exclusivité des images du concours, en centralisant la communication et en contrôlant plus étroitement la manière dont les performances sont présentées au public.

🎥 Comment se passent les répétitions ?

Chaque artiste bénéficie de deux sessions de répétition. La première, d’une durée de 30 minutes, est suivie d’une seconde, programmée un autre jour, de 20 minutes, en fonction de l’ordre de passage établi pour les demi-finales.

Les pays directement qualifiés pour la finale, à savoir les membres du Big 4, dont la France, ainsi que l’Autriche en tant que pays hôte, disposent eux aussi de deux répétitions.

Quinze pays s’affronteront lors de la deuxième demi-finale afin de décrocher l’une des dix places en finale. La France et le Royaume-Uni seront également présents pour interpréter leur titre, mais sont déjà qualifiées pour la finale en tant que membres du Big 4. L’Autriche également, pays gagnant l’an dernier et hôte de cette édition.

01. Bulgarie 🇧🇬 | DARA – Bangaranga

La deuxième demi-finale s’ouvrira avec une performance très marquante de DARA, entourée de danseurs au style volontairement étrange et presque déroutant. L’introduction surprend par son côté chaotique, mais tout cela s’inscrit dans une inspiration bien précise.

La mise en scène s’appuie en effet sur la tradition bulgare des Kukeri, un rituel destiné à chasser les mauvais esprits. Les costumes et les mouvements des danseurs, volontairement exagérés, prennent alors tout leur sens dans cet univers symbolique.

DARA incarne le rôle central de ce “rituel”. Elle porte une tenue mêlant noir et rose, avec des éléments en fourrure qui relient les deux couleurs et renforcent l’identité visuelle du personnage.

Au fil de la performance, l’intensité monte progressivement. Le décor, inspiré d’une maison transportée sur scène, évolue vers une séquence plus explosive, avec une chorégraphie plus structurée et synchronisée, symbolisant l’expulsion des forces obscures. L’ensemble donne un show à la fois original, narratif et visuellement puissant.

02. Azerbaïdjan 🇦🇿 | JIVA – Just Go

L’Azerbaïdjan propose une entrée très soignée avec JIVA, qui apparaît sur scène en sortant d’un nuage de fumée, une introduction à la fois élégante et marquante.

La mise en scène repose principalement sur des tissus flottants qui créent une ambiance romantique et dramatique, comme une scène de nuit à l’intérieur d’une maison. Cet effet est renforcé à la fois sur scène et à l’écran, avec des images qui accompagnent l’histoire racontée.

JIVA interprète une chanson centrée sur une rupture, vêtue d’une robe scintillante mêlant noir, rouge et bleu. En arrière-plan, des images en noir et blanc illustrent cette relation passée, ajoutant une dimension émotionnelle à la performance.

Dans la dernière partie, son partenaire apparaît sur scène pour un face-à-face décisif. La scène se conclut par un moment symbolique où JIVA s’éloigne de lui, marquant sa libération. Cette évolution est clairement mise en valeur par la réalisation et la mise en scène.

03. Roumanie 🇷🇴 | Alexandra Căpitănescu – Choke Me

Alexandra Căpitănescu, pour la Roumanie, impressionne dès les premières répétitions avec une performance déjà très maîtrisée, presque prête pour le direct. On sent qu’elle est totalement à l’aise face aux caméras et qu’elle connaît parfaitement sa mise en scène.

Le concept de Choke Me repose sur une idée forte : une respiration retenue du début à la fin du morceau, symbolisant une tension continue qui ne se libère qu’au moment final. Cette construction donne une intensité particulière à toute la performance.

Sur scène, Alexandra est accompagnée de son groupe ainsi que d’une présence supplémentaire mystérieuse, qui participe à la narration. L’ensemble met en scène un combat intérieur, rendu visuellement par les interactions et la dynamique entre les différents éléments.

L’univers visuel est renforcé par des effets lumineux évoquant l’électricité, avec des tubes lumineux parcourant la scène. Côté style, Alexandra porte une tenue en cuir noir, composée d’un corset structuré et de bottes hautes, ce qui accentue son image forte et déterminée.

Le résultat est une performance intense, moderne et très immersive, qui marque dès la première répétition.

04. Luxembourg 🇱🇺 | Eva Marija – Mother Nature

La mise en scène transforme la salle en un univers naturel vivant, avec des éléments comme des fleurs, des oiseaux et des papillons qui prennent vie autour d’elle. Eva Marija interagit avec cet environnement, renforçant l’idée qu’elle incarne une figure liée à la nature.

Côté look, elle conserve des tons naturels, mais troque sa tenue précédente pour une robe fluide et légère, qui accentue son allure presque aérienne et accompagne ses nombreux déplacements sur scène.

L’ensemble donne une performance harmonieuse et visuellement immersive, fidèle à son thème et pensée pour convaincre le public européen.

05. Tchéquie 🇨🇿 | Daniel Zizka – CROSSROADS

Fidèle à l’univers de son clip, la performance repose largement sur des jeux de miroirs, multipliant les reflets et les illusions sur scène. Plusieurs éléments mobiles viennent structurer le tableau, manipulés au fil de la prestation pour créer différents effets visuels. L’ensemble joue beaucoup sur la lumière et les angles de caméra, offrant une expérience dynamique et très travaillée.

Malgré cette richesse visuelle, l’essentiel reste la voix de Daniel Zizka, particulièrement maîtrisée et fidèle à la version studio. La performance met clairement en avant ses qualités vocales.

Pour cette répétition, il porte une tenue bleu clair, mais d’autres options sont encore envisagées pour le direct. Quoi qu’il en soit, la prestation se distingue notamment par une fin très marquante, qui laisse une forte impression.

06. Arménie 🇦🇲 | SIMÓN – Paloma Rumba

La prestation de SIMÓN pour l’Arménie illustre de manière très directe le thème de sa chanson : quitter une vie professionnelle insatisfaisante. La mise en scène représente un bureau envahi de piles de dossiers, rapidement dispersées dans une ambiance chaotique.

L’énergie est au cœur du show : SIMÓN enchaîne les mouvements dynamiques, allant jusqu’à des figures acrobatiques, pour traduire ce sentiment de libération. La performance commence de façon originale et se termine sur une pose triomphante, symbolisant ce changement de vie. Très engagé, il interagit même directement avec la caméra à un moment, renforçant la proximité avec le public.

Côté style, il débute en tenue de bureau revisitée, avant un changement plus audacieux en cours de performance. L’ensemble reste volontairement décalé et expressif, à l’image du message porté par la chanson.

07. Suisse 🇨🇭 | Veronica Fusaro – Alice

Veronica Fusaro propose pour la Suisse une performance à la fois artistique et engagée, accompagnée symboliquement du personnage d’Alice.

La mise en scène repose sur une forte idée visuelle : le micro prend la forme d’une corde, créant une tension constante entre la chanteuse et la caméra. Ce thème se prolonge avec l’arrivée de danseuses entourées de cordes rouges, qui guident Veronica vers une structure en forme de cube, évoquant une cage. Cet univers visuel illustre le message de la chanson, en représentant l’emprise et l’enfermement liés aux violences domestiques. La scénographie devient ainsi un élément clé de la narration.

Dans le final, Veronica tente de se libérer, guitare en main, avant de conclure sur une image marquante où le prénom “Alice” est formé avec la corde rouge.

Côté style, elle porte un ensemble noir élégant rehaussé de strass et de détails plumeux, ajoutant une touche glamour à une performance à forte portée émotionnelle.

08. Chypre 🇨🇾 | Antigoni – JALLA

Antigoni a répété JALLA avec une mise en scène aussi originale qu’ambitieuse. Comme annoncé, la performance tourne autour d’une grande table… mais ici, tout est démesuré : elle est assez vaste pour accueillir la chanteuse et ses danseurs, et même servir de passerelle pour la chorégraphie.

L’ensemble joue sur une esthétique à la fois festive et stylisée, avec des accessoires de table intégrés dans la mise en scène. Un bandeau lumineux LED traverse la table, créant un moment visuel particulièrement marquant au cœur du morceau.

Après cette séquence, Antigoni descend de la table pour investir pleinement la scène et sa passerelle, avec une montée en puissance accentuée par des effets pyrotechniques impressionnants.

Côté look, elle porte une robe blanche courte inspirée d’Aphrodite, tandis que le décor en arrière-plan, composé de grandes colonnes antiques éclairées en bleu, renforce l’identité méditerranéenne et élégante de la performance.

09. Lettonie 🇱🇻 | Atvara – Ēnā

La Lettonie a répété avec Atvara et sa chanson Ēnā, dans une performance fidèle à celle qui lui a permis de remporter la sélection Supernova, mais adaptée à une scène plus grande.

La mise en scène reste globalement similaire, avec une volonté de conserver ce qui a fait le succès initial, tout en amplifiant les effets visuels pour l’Eurovision. Quelques changements sont tout de même visibles : sa robe est désormais encore plus ornée de pierres brillantes, qui s’étendent davantage sur le corps et accentuent l’aspect lumineux de la tenue. L’utilisation du verre ou d’éléments visuels similaires est également renforcée, contribuant à une atmosphère plus intense et spectaculaire.

L’ensemble donne une performance élégante et marquante, qui devrait particulièrement bien fonctionner en direct grâce à son impact visuel et à l’émotion dégagée.

10. Danemark 🇩🇰 | Søren Torpegaard Lund – Før Vi Går Hjem

Søren Torpegaard Lund a répété Før Vi Går Hjem pour le Danemark avec une mise en scène directement reprise de sa performance au Dansk Melodi Grand Prix, presque à l’identique, preuve de son efficacité.

Le concept repose sur une structure fermée, une sorte de “boîte” dans laquelle il débute la chanson. Pour l’Eurovision, certains éléments ont été renforcés, notamment les lumières rouges à l’intérieur qui deviennent de plus en plus intenses au fil de la prestation.

Côté tenue, Søren porte un pantalon en cuir noir et une chemise bleu-vert légère, qu’il enlève en cours de performance pour révéler un haut noir plus scintillant, ajoutant une dimension visuelle supplémentaire.

À mesure que la chanson progresse, l’ambiance devient plus dramatique : après être sorti de la structure, des effets visuels de tempête apparaissent, avant de laisser place à un final marqué par des flammes. Entre chorégraphie et chant, la performance met aussi en avant ses capacités vocales, très solides même dans les passages les plus physiques.

11. Australie 🇦🇺 | Delta Goodrem – Eclipse

La performance de Delta Goodrem pour l’Australie s’annonce comme l’un des moments les plus spectaculaires du show. Inspirée par le thème d’Eclipse, elle joue en permanence sur les contrastes entre lumière et obscurité, avec une mise en scène très visuelle.

L’artiste porte une robe haute couture impressionnante, décorée de milliers de cristaux Swarovski, qui capte la lumière à chaque mouvement. Ce choix rend hommage à l’élégance et à la tradition artistique de Vienne, tout en renforçant l’aspect lumineux de la prestation.

Très attachée à l’univers musical classique, Delta intègre aussi cet héritage à sa performance, notamment avec la présence d’une harpiste sur scène, en lien avec l’histoire musicale de la ville.

La scénographie évolue au fil du morceau, passant d’un univers lunaire à une ambiance solaire, jusqu’à un final particulièrement ambitieux. La prestation se distingue notamment par l’utilisation d’un effet pyrotechnique inédit, qui vient conclure le tableau de manière spectaculaire.

12. Ukraine 🇺🇦 | LELÉKA – Ridnym

LELÉKA a présenté une nouvelle version de sa prestation “Ridnym” pour l’Ukraine, avec une mise en scène plus épurée et émotionnelle que celle vue lors du Vidbir.

La performance débute sur une longue passerelle blanche que la chanteuse traverse pour rejoindre Yaroslav Dzhus, qui l’accompagne à la bandoura, un instrument traditionnel ukrainien. Cette présence musicale apporte une forte dimension culturelle et symbolique à la prestation. Après le premier refrain, l’ambiance devient plus sombre et recentre totalement l’attention sur LELÉKA, avant que la scénographie ne retrouve progressivement de la couleur dans une montée en intensité très travaillée.

Visuellement, l’artiste porte une tenue entièrement blanche composée d’une robe portée sur un pantalon, avec des éléments de tissu fluides qui accompagnent ses mouvements sur scène. Les effets visuels autour du tissu jouent un rôle important dans la narration, notamment lors du final où les teintes deviennent rouges, comme un rideau de théâtre qui se referme.

L’ensemble donne une performance élégante, sensible et fortement connectée à l’identité culturelle ukrainienne.

13. Albanie 🇦🇱 | Alis – Nân

La prestation d’Alis pour l’Albanie adopte une ambiance très sombre et émotionnelle, en accord avec le thème de la chanson, centré sur le manque et la séparation. Le chanteur débute seul, à genoux au milieu de la fumée, avant que la mise en scène ne gagne progressivement en intensité.

Vêtu de noir avec des détails brillants, Alis évolue devant des projections montrant plusieurs femmes représentant les mères albanaises attendant le retour de leurs fils. Certaines apparaissent en tenue traditionnelle, ce qui renforce encore la dimension culturelle et émotionnelle du tableau.

Les écrans alternent ensuite avec des images symbolisant les fils répondant à leurs mères à travers la chanson, créant un dialogue visuel autour du thème de l’éloignement et de l’espoir.

Comme pour certaines prestations récentes de l’Eurovision, les paroles seront accompagnées de sous-titres en anglais afin de permettre au public international de mieux comprendre le message du morceau.

L’ensemble mise avant tout sur la narration et l’émotion, avec plusieurs éléments visuels encore gardés secrets pour les prochaines répétitions.

14. Malte 🇲🇹 | AIDAN – Bella

AIDAN a dévoilé une prestation particulièrement spectaculaire pour Malte, centrée autour d’une immense structure inspirée de l’architecture classique revisitée dans un style moderne et lumineux. Cet élément de décor impressionnant attire immédiatement l’attention et domine la scène.

Tout au long de la performance, le chanteur évolue à l’intérieur et autour de cette construction, qui se transforme parfois en une sorte de zootrope géant grâce aux mouvements de caméra et aux effets visuels. On retrouve également les célèbres pétales de rose associés à Bella, ici revisités avec une réalisation beaucoup plus dynamique.

Le chanteur porte une tenue Versace d’archive accompagnée de bottes de cowboy, un look fidèle à son univers artistique. La pièce a même été créée à l’origine par Gianni Versace lui-même, ce qui ajoute une dimension très prestigieuse à la prestation.

Le dernier passage du morceau est filmé en un seul plan continu, donnant l’impression qu’AIDAN danse directement avec les téléspectateurs pendant que la structure tourne rapidement autour de lui. L’ensemble mise fortement sur l’immersion visuelle et le travail de réalisation.

15. Norvège 🇳🇴 | JONAS LOVV – YA YA YA

La Norvège mise sur une esthétique très assumée avec JONAS LOVV, dont la tenue attire immédiatement l’attention. Le chanteur porte un pantalon taille haute composé de multiples empiècements en cuir noir et sequins, créant un style à la fois rétro et rock.

Fidèle à son image, l’artiste apparaît sans haut sur scène, mettant en avant ses nombreux tatouages qu’il considère comme une forme d’expression artistique. Il a même confié qu’il pourrait ajouter un tatouage Eurovision si son résultat est à la hauteur de ses attentes.

Les spectateurs ayant vu sa victoire au Melodi Grand Prix retrouveront l’essentiel de la mise en scène de YA YA YA, avec notamment une immense rangée de lumières rouges qui descend et remonte au fil de la performance pour renforcer l’intensité visuelle.

L’ambiance repose fortement sur les stroboscopes, les teintes rouges et les effets pyrotechniques, donnant au show une énergie très rock. Le final montre JONAS LOVV au milieu des flammes et des lumières, dans une pose pensée pour conclure la prestation de manière spectaculaire.

La 2^e demi-finale aura lieu le jeudi 14 mai à 21h, en direct sur Culturebox (canal 4 de la TNT) et sur YouTube.

Crédits photo : Corinne Cumming / EBU / Andres Putting / UER / Reddit